陈小奇:带着我的水墨“乡愁”漂洋过海

2016-12-20 16:21 来源:湘潭在线 作者:刘义彬 熊龙英编辑:万泱华 [评论][投诉][发帖][投稿]

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“让美国艺术家在我的水墨里读懂中国艺术、中国艺术家,让中美艺术交流与对话来得更深刻一点,更猛烈一点。”访美归来,陈小奇表示,真正的文化交流应该是作品与作品之间精神碰撞与对话。

中国艺术访问团

第五届“美国(洛杉矶)中国文化周”中国艺术访问团全体成员(二排左二为陈小奇)

湘潭在线记者 刘义彬 通讯员 熊龙英

美国当地时间10月24日上午,由国际日报、加州州立大学长滩分校、中美友好协会共同举办的第五届“美国(洛杉矶)中国文化周”在加州州立大学长滩分校隆重开幕。国家一级美术师、湖南省中国画学会副主席、第五任湘潭齐白石纪念馆馆长、著名画家陈小奇应邀在文化周举办个人水墨画展,共50幅作品集中亮相美国加州。同时,他还被聘为加州州立大学孔子艺术学院客座教授。

“让美国艺术家在我的水墨里读懂中国艺术、中国艺术家,让中美艺术交流与对话来得更深刻一点,更猛烈一点。”访美归来,陈小奇表示,真正的文化交流应该是作品与作品之间精神碰撞与对话。

陈小奇被聘为客座教授

陈小奇(左)被聘为加州州立大学孔子艺术学院客座教授

他的画作被誉为东方的高更

“从陈小奇先生的画里,我感受到了东方艺术的神秘和浪漫,他的表达非常独特,画面构图的运动感和线条的丰富性是我非常欣赏的,他画的人物很有自己的风格、神态各异,我觉得,他所表现的底层人物和高更画的侏儒有异曲同工之妙。”在美国的个展期间,美国著名油画家Jalal Torabzadeh的一番话让陈小奇意识到东西方艺术在语言表达、艺术思考方面的同与不同。

“如何在‘同’与‘不同’之间完成东西方艺术的交流与对话,这是我们艺术家所要思考的问题。”在加州的展出期间,美国艺术家从陈小奇的水墨作品中读出的与高更、席勒等西方现代派油画家的“同质”精神,似乎让陈小奇“嗅”到了一点什么。陈小奇此次美国展出的作品包括《失眠者》系列(10幅)、《种在心田的风景》系列(10幅)、《乡愁》系列(20幅)、手工纸《更年期的猫》(10幅)。“这四个系列在语言性、符号性、精神性上是统一的,《失眠者》是失去乡土皈依感的惶恐与反思,《种在心田的风景》和《乡愁》系列是植根于乡土的怀念与眷恋,《更年期的猫》系列则是乡土尘埃里的躁动与不安。这些作品在精神层面上的表达与西方现代派对‘人’这个个体的灵魂拷问有着一致性。”

给长滩大学捐献作品

迈克.恩格尔(Mike Eng)代表洛杉矶社区大学董事会接受陈小奇(右)赠画

从1985年考入湖南师范大学美术系进行系统性的专业训练,到1995年下海归来到齐白石纪念馆当专职画家,再到2007年毅然辞去齐白石纪念馆馆长职务到中国国家画院刘大为工作室学习,陈小奇在一个个重要的人生转折点上探索着自己的创作之路。“第一个阶段我选择了学习国画,第二个阶段我从齐白石的艺术人生中得到了很多启迪,而从第三个阶段起,我开始系统地思考水墨人物写生造型等问题。正是在不断的探索中,我慢慢确立了自己的艺术创作之路,即用水墨线条造型,完成具有个人独特语言、精神符号的艺术创作。”

在30余年的创作过程中,陈小奇对“水墨”的理解也完成了一次次“质”的蜕变。“从对水墨形式的追求到对水墨精神的诉求,我慢慢对湖湘文化里那种自由、浪漫、辽阔、诗意甚至有点诡异的精神气质十分向往,并且融入到自己的创作表达中,我将这种气质归纳为‘汉唐雄风’。”而这种精神追求落实到作品中,就是大量采用沧厚的直线条、版块来完成造型。尤其从2016年开始创作的《一只更年期的猫》系列,陈小奇对绘画语言有了突破性的探索。“这个系列的作品吸纳了版画艺术和民间艺术中的二维平面构图关系、造型方法,同时和当代油画艺术也有着相通之处,是我对艺术语言新的寻找和构建。”

和学院教授进行艺术交流

陈小奇(左一)与旅美画家傅莹莹(右二)等艺术家进行艺术交流

“陈小奇的水墨画突破了我对中国水墨画的传统理解,尤其是《失眠者》系列中人物眼睛的空濛,无奈,深刻表达了现代人的精神危机,那额头上的一抹蓝,完全突破了水墨技法的传统表达。在他之前,我从来没有想象过东方人可以用水墨完成席勒式的对人内心的恐惧与痉挛等精神性表达。”旅美画家傅莹莹表示,陈小奇的作品让她感受到了西方的油画体系和东方的水墨体系完全可以在更深层次完成精神层面上的交流。“而不同于以往的文化交流活动中所流于表层的大众层面的。”

也正是在这个层面上,水墨已经成为一根纽带,牵引着这场东西方之间的文化交流走向内核和更深处。

国会议员

美国国会议员Alan Lowenthal为陈小奇(右)颁发证书,予以表彰

他用什么突破了东西方艺术的樊篱

在加州州立大学的学术讲座《我用水墨的方式证明我的存在》中,陈小奇用“平民意识”“草根情怀”“悲悯情怀”等来概括自己的艺术追求。为表彰中国艺术家为促进中美文化艺术的交流与合作所作出的杰出贡献,美国国会议员Alan Lowenthal为陈小奇颁发证书,予以表彰,Mike Eng代表洛杉矶社区大学董事会授予他中美文化交流“杰出艺术家”称号。“在对待生命的态度上,对待人类的精神世界问题上,艺术完全是可以突破国界,突破表达方式等樊篱与限制的。”陈小奇说。正如高更用褐色油彩勾画出来的那片泥土,其实正是灵魂生长的土壤,是灵魂的故乡,陈小奇用水墨勾勒出的乡愁,意识中也沉淀着人类的精神世界最底层错综复杂的情感。

在刘大为工作室学习的5年时间里,客居北京的陈小奇接触到了大量的不同层次、不同画种的展览,对整个艺术届特别是国画届有了深刻的认识。而辗转海内外参加各种艺术活动,也让他接触到了世界各地不同种类的艺术品。“眼界开阔了之后,我对于自己的艺术创作应该如何走有了比较清醒的意识,同时也对民族艺术有了比较客观的定位。守住民族艺术的底线不能仅仅停留在传统的基础上,而是要融入现代的思考和精神。”

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陈小奇|失眠者之一|50×50cm

“‘水墨’是一个虚与实、传统与现代相融合的东西,我希望通过我的画展和讲座,为美国友人展示中国水墨精神的一个侧面,同时也是我个人对水墨画的探索与思考在国际上的一次集中亮相。”讲座后,陈小奇分享了他此次访美的感受。在这次展出的作品中,最能引起西方艺术家震撼的是《失眠者》系列。“《失眠者》系列中人物形象充满苦涩、夸张与变形,这与高更对人的‘潜意识’的表现有着内在的一致性。”Jalal Torabzadeh接受采访时指出。

从5岁回到湖南省湘乡市湖山镇木架湾,陈小奇在涟水河畔生活了整整20年,这片乡土上的自然的、人文的景观一点点融入到了他的血脉。“农村人下象棋、干农活、榨油、捕鱼、杀猪宰羊,乡村乐队吹拉弹唱……所有我经历过的生活场景在历经岁月的沉淀之后,慢慢褪去了实体的颜色,留下的是鲜活的、朴素的、单纯的、稚拙的精神层面的东西,滋养着我的创作。”15岁到江西学木工,3年间流浪在江西各个乡村,辗转学烧炭、做砖瓦,生活的漂泊处,陈小奇把源自艰难的那份沧桑、苦涩、忧伤慢慢咽下,在漫长的岁月中,酝酿成一杯醇厚的酒。“隔着时空再去品味青少年时期的这些经历的时候,曾经走过的地方,看到的山山水水、一屋一瓦,都烙印了我的生命气息,都是人格化了的,都传达出我的某时、某刻的情感与诗意。”

接受国际日报采访

陈小奇接受国际日报采访

从乡村到城市,打开了陈小奇生活的另外一扇窗户,同时,城市人的生存状态也触动了他敏锐的神经。“城市生活能让人更多地体味到人类的共同的东西,共同的困惑,这种困惑就是关于每个人的终极价值判断问题。”无论是《失眠者》系列中对人类生存状态的关注,还是《一只更年期的猫》系列所表达出的“猫眼”中的人情世故,都是人类离开了灵魂皈依的乡土之后的痛苦、思考与困境。

“文气、野气、才气、匪气、雅气、霸气于一身”,这是知名电视主持人、清华大学美术学院教授王鲁湘对陈小奇的画风评价。“陈小奇用六气纵横的笔墨为我们编织属于21世纪的乡愁。”21世纪的乡愁是什么?从客居京华到重回故土,陈小奇始终在思考着。“‘乡愁’已经不是一个具体的乡土的概念,而是一种意识。我们应该意识到,我们已经开始离开了那片灵魂的净土,而我的作品正是要表达我们的意识与潜意识开始分裂的时刻,人类的精神自我。”

也正是在这一点上,这一抹乡愁已经变成一粒尘埃,变成对在生活的恶流中挣扎浮沉的拷问与追索,变成漂洋过海与高更、席勒对话的可能。

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关键词: 陈小奇 乡愁 水墨

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